<?xml version="1.0" encoding="ISO-8859-1"?>

<rss version="2.0"

	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"

	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"

	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"

	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"

	><channel>

    <title>Reseñas 13 millones de naves</title>

    <link>http://www.13millonesdenaves.com/</link>

    <description>Reseñas</description>

	<language>es-ES</language><item>

     <title><![CDATA[Popeye : Néstor F]]></title>

    
	


	<description>
	
	<![CDATA[<img src="../img1_comics/]]><![CDATA[171.jpg]]><![CDATA["/><br/>]]>
	<![CDATA[Las 24 Horas del Cómic de Angoulême no ha parado de darnos alegrías desde su primera edición. El certamen se basa en lo siguiente: un puñado de autores profesionales, amateurs y estudiantes reciben unas coordenadas para hacer una historieta de 24 páginas en 24 horas, un ejercicio creativo propuesto en 1990 por Scott McCloud y que lleva 5 ediciones del festival galo convirtiendo el ejercicio en una verdadera maratón.  <br/><br/>

En la edición de 2011, el punto de partida no podía ser mejor: las historietas debían tener como protagonista a Popeye: ¡viva! El resultado del reto se puede disfrutar en la web del certamen (<a href="http://www.24hdelabandedessinee.com/public/list2011.php">http://www.24hdelabandedessinee.com/public/list2011.php</a>), pero algunos autores han aprovechado su trabajo para hacer de su historieta algo físico. <br/>
Ese es el caso del ilustre fanzinero Néstor F. Al joven autor Barcelonés le hemos visto de un tiempo a esta parte en los mejores y más interesantes fanzines del país: Argh!, La Cultura del Duodeno, Adobo, Colibrí, ¡Caramba!,… convirtiéndose en una presencia más o menos constante en el mundo de la fotocopia y la grapa. Sus tebeos han ido creciendo en poco tiempo desde el humor macabro de la escuela del Fanzine Enfermo a cosas más personales como el fanzine que tenemos entre manos. En el, Popeye se queda temporalmente ciego por culpa de un accidente domestico. Mientras el aprende a manejar su nueva situación con torpeza todo se desmorona alrededor. A Brutus se le va la mano sin la presencia de su némesis y mata sin querer a Olivia, la novia de Popeye. Partiendo de esta base, Néstor F. hace un retrato impresionante de los personajes, redefiniéndolos a base de quitarles aquello que les convierte a cada uno en lo que son. Popeye ciego no puede ser el marinero bonachón ultraviolento y protector que era, Brutus está descontrolado y más vulnerable que nunca, Olivia sencillamente muere y deja de ser el detonante de la acción entre ellos. El resultado: 14 páginas de calma tensa y desazón manejadas con una maestría que todavía no le habíamos visto al autor Barcelonés.<br/>
Aquí hay autor.<br/><br/>

<a href="http://www.nestorf.com/index.php?/comic/24-heures-de-la-bd-2011/">Popeye</a>]]>
	</description>

	

      <link>http://www.13millonesdenaves.com/comics.php?idcomic=171</link>

	<pubDate>
				<![CDATA[]]>
	</pubDate>

  </item><item>

     <title><![CDATA[Un lugar equivocado : Brecht Evens]]></title>

    
	


	<description>
	
	<![CDATA[<img src="../img1_comics/]]><![CDATA[170.jpg]]><![CDATA["/><br/>]]>
	<![CDATA[En varias de las entrevistas que hemos podido leerle a Brecht Evens desde la publicación de su libro (primero en Bélgica, después el mundo), una cosa llamaba especialmente la atención: explica su método de trabajo, minucioso pero espontáneo. Partiendo de un boceto donde ubica los elementos más importantes de la composición, dibuja un fondo en bruto y a partir de allí va añadiendo detalles, sin corregir, pensando en cada momento en las posibilidades de cada uno de los elementos añadidos y en lo que estos le permitirán o no hacer. Este método de trabajo, unido al impresionante arte de Brecht Evens, hace de “un lugar equivocado” una experiencia que quita el aliento primero por su exuberancia, a menudo escapando de los márgenes del tebeo tradicional, siendo sus pinceles lo que empuja y hace avanzar a la historia pero también, forzando una narración que casi siempre se encuentra a remolque de sus maravillosos dibujos.<br/><br/>

La historia de “Un lugar equivocado” podría dividirse en tres partes. La primera de la cuales es la más interesante del lote: una reunión de viejos amigos en casa de Gary. Los personajes empiezan a llegar y todos esperan la aparición del popular Robbie para que les ilumine y empiece de verdad su noche. La no-presencia de Robbie es desde el principio el protagonista de la velada, como si se tratase de Kurtz en “Apocalypse Now!”. El trabajo de Brecht Evens en esta primera parte es sencillamente magistral. La construcción del protagonista mediante esa elipsis, su capacidad para cambiar de espacio dentro de la casa (de la cocina al comedor, por ejemplo), sin apenas necesidad de mostrar uno o dos elementos de cada habitación, o los colores elegidos para explicar cada personaje es impresionante. Cuesta creer que no haya una planificación mucho más férrea que la que el autor explica.<br/><br/>

El principio del segundo bloque nos prepara para la aparición estelar de Robbie. Naomi se siente un poco patito feo y se prepara para ir a la discoteca habitual de Robbie. Hasta ahí perfecto, pero al contrario que el Kurtz de “Apocalypse Now!”, la aparición del protagonista es algo decepcionante. De repente toda esa elipsis se muestra como lo que realmente es: Robbie es ¿simplemente? la pieza clave para que todo lo demás ocurra, pero en ningún momento consigue conectar con el lector. Para mí es en este punto donde el tebeo empieza a perder algo del fuelle inicial. El protagonista es usado como excusa para un dibujo que le arrastra y la historia pierde algo de interés respecto a las escenas que nos muestra. A Brecht Evens se le va un poco de las manos esa exuberancia, hasta entonces el punto fuerte del tebeo, con la entrada en la discoteca. Da la sensación de que se abandona a sus apetencias como dibujante dejando en un segundo plano la historia. No es hasta las dos últimas páginas del bloque que la cosa vuelve en sí. ¡Y de que manera!<br/><br/>

El principio de la tercera parte, con esas dos últimas páginas todavía en la retina, son lo mejor de tebeo. Recupera al personaje de Gary, un hombrecillo gris (de color y vida) que acaba convirtiendo a Robbie en el ególatra Peter Pan que desde el principio era. Robbie se dedica a dar lecciones de vida a un Gary que, como todos, querría ser algo más de lo que es sin atreverse. A partir de aquí, el tebeo vuelve a dejarse llevar por Robbie y perder otra vez fuelle con escenas que permiten lucirse a Brecht Evens como dibujante pero que llevan a la historia a un clímax un poco extraño. Todo vuelve a su curso inamovible, Gary sigue siendo un tipo normal y Robbie apenas una excusa para que los demás tengan una noche especial que les de vidilla el resto de la semana, un punto de fuga en unas vidas más grises pero más vivas y un mal necesario para hacer avanzar un tebeo excepcional.<br/><br/>


<a href="http://brechtnieuws.blogspot.com/">brechtnieuws.blogspot.com</a><br/><br/>
]]>
	</description>

	

      <link>http://www.13millonesdenaves.com/comics.php?idcomic=170</link>

	<pubDate>
				<![CDATA[]]>
	</pubDate>

  </item><item>

     <title><![CDATA[ssssssssssssss : ddddddddddddddd]]></title>

    
	


	<description>
	
	<![CDATA[<img src="../img1_comics/]]><![CDATA[]]><![CDATA["/><br/>]]>
	<![CDATA[ddddddddsdddddddddddddddddddddddd]]>
	</description>

	

      <link>http://www.13millonesdenaves.com/comics.php?idcomic=169</link>

	<pubDate>
				<![CDATA[]]>
	</pubDate>

  </item><item>

     <title><![CDATA[Consumido : Joe Matt]]></title>

    
	


	<description>
	
	<![CDATA[<img src="../img1_comics/]]><![CDATA[168.jpg]]><![CDATA["/><br/>]]>
	<![CDATA[Son muchos los autores que se dedican a hacernos partícipes de sus neuras, sus frustraciones y sus penosas circunstancias vitales. El género del cómic autobiográfico está saturado, para que nos vamos a engañar. Lo curioso del tebeo que nos ocupa es que -a pesar de estar inscrito en esa corriente temática y a pesar de estar trufado de muchos de los tópicos pertenecientes a la tradición ombliguista- tiene un magnetismo muy perturbador.<br/>
A saber: Joe Matt ha sido capaz de atrapar al lector (otro tópico, disculpen) con el relato de su patética condición de ser humano onanista, rácano y grotesco.<br/><br/>

¿Cómo consigue Matt que el lector no abandone un cómic en el que narra su pericia para montar VHS con las mejores escenas de las pelis pornos que religiosamente le presta uno de sus colegas?<br/>
¿Qué interés tiene saber que es capaz de mear en un frasco de cristal para no bajar al lavabo comunitario o que es capaz de meneársela más de 10 veces en un mismo día?<br/>
Hete aquí el misterio.<br/><br/> 

El caso es que no se trata de ciencia infusa ni nada por el estilo.<br/>
La respuesta es más sencilla que cualquier explicación ultraterrena: Matt sabe contarse (a sí mismo) de forma magistral. <br/>
En su anterior trabajo ‘Pobre Cabrón’ (La Cúpula) ya había quedado demostrada su pericia para
exponer su penosa idiosincrasia. Algo que ha perfeccionado en esta nueva entrega.<br/>
Caricaturiza en la medida justa, mete insertos en el lugar oportuno e introduce las dosis de realidad y costumbrismo pertinentes (las conversaciones de cafetería con su compañeros de gremio Seth y Chester Brown funcionan como curiosidad biográfica para los más versados lectores, o como prueba del nivel de excentricidad que rodea al mundillo de los dibujantes de cómic para los neófitos). <br/>
Si a eso le sumamos la cuidada y excelente edición que ha realizado ‘Fulgencio Pimentel’ quizá podamos explicarnos el hecho de que un cómic protagonizado por un tipo lamentable y sin anécdota alguna destaque como uno de los mejores trabajos de esa tradición autobiográfico-expiatoria de la que hablábamos al principio. <br/>
La que inauguró Justin Green en ‘Binky Brown conoce a la Virgen María’ (recientemente publicado en castellano por la Cúpula), la que perpetuó Harvey Pekar y la que tiene en Chester Brown y a Joe Matt sus mejores continuadores.<br/><br/>
]]>
	</description>

	

      <link>http://www.13millonesdenaves.com/comics.php?idcomic=168</link>

	<pubDate>
				<![CDATA[]]>
	</pubDate>

  </item><item>

     <title><![CDATA[Scenes from an impending marriage : Adrian Tomine]]></title>

    
	


	<description>
	
	<![CDATA[<img src="../img1_comics/]]><![CDATA[167.jpg]]><![CDATA["/><br/>]]>
	<![CDATA[Nunca he sido un gran fan de Adrian Tomine. Para mí, sus historietas suelen pecar de demasiado literarias. Adolecen del mismo mal que esas películas demasiado teatrales cuyos diálogos acaban resultando algo maniqueos por pretender acercarse a un lenguaje que no es el suyo. De esa tensión formal, eso si, han nacido alguno de sus mayores hallazgos, como el uso casi carveriano de la elipsis, una de las marcas de estilo del norteamericano. Esa marca de estilo funciona con una exactitud aplastante en unas historietas cortas que, sin embargo, dejan algo frío al leerse seguidas en sus recopilaciones.<br/><br/>

“Scenes from an impending marriage” (escenas de un matrimonio inminente) viene a llenar uno de los grandes vacíos de la obra de Tomine: el humor. El libro nació como uno de esos regalos que se reparten a los asistentes de una boda. En el encontraremos pequeñas anécdotas autobiográficas sobre los preparativos de su boda, desde las discusiones para fijar una lista de invitados hasta la elección de un dj. Las historietas siguen siendo un prodigio de la exactitud. Sus marcas de estilo se mantienen intactas: los silencios, esos finales que nunca dejan del todo cerrada la historia. Usadas en clave de comedia, el resultado es sorprendentemente fresco y lleno de vida.<br/><br/>

Sin embargo lo mejor del libro no está en esas historietas, sino en los chistes de una sola viñeta. Es en estas páginas donde Tomine se nos descubre como un maestro del humor gráfico. El dibujo es algo más caricaturesco y las lineas de texto tienen una capacidad de síntesis que recuerda al mismísimo Charles Schulz: un dibujo y una sola línea repetida en varias páginas le bastan para crear alguna de las mejores páginas del libro y varias de las mejores tiras cómicas “adultas” que servidor haya leído en tiempo.<br/><br/>]]>
	</description>

	

      <link>http://www.13millonesdenaves.com/comics.php?idcomic=167</link>

	<pubDate>
				<![CDATA[]]>
	</pubDate>

  </item><item>

     <title><![CDATA[Sun Ra Gags : Ron Regé Jr.]]></title>

    
	


	<description>
	
	<![CDATA[<img src="../img1_comics/]]><![CDATA[166.jpg]]><![CDATA["/><br/>]]>
	<![CDATA[Los seguidores de Ron Regé Jr estamos de enhorabuena. En cosa de un año hemos visto por fin traducida su obra maestra, “Skibber Bee Bye” (Apa Apa, 2010), recuperado los primeros números de su fanzine “Yeast Hoist” en la fantástica web What Things Do <a href="http://whatthingsdo.com/authors/ron-rege-jr/">(http://whatthingsdo.com/authors/ron-rege-jr/)</a> y podido leer sus nuevas historietas en fanzines autoeditados que vende a través de su blog.<br/><br/>
El primer toque de atención fue "What Is Now What Is New What Is It???", un fanzine donde aunaba la línea de su reciente “Cartoon Utopia” con sus últimas historietas, casi aucas llenas de sentencias filosóficas, proclamas pacifistas y cuentos para adultos con mirada de niño.<br/>
Desde entonces ha ido publicando fanzines cada pocos meses en ediciones limitadas de 100 ejemplares, el último de los cuales es “Sun Ra Gags", una serie de gags sobre el excéntrico músico norteamericano. En el fanzine encontramos al Ron Regé Jr de “the Awake Field” (Drawn & Quartely, 2006), más ligero y ligado al tebeo tradicional, en una pequeña serie que se queda corta. El personaje de Sun Ra funciona de maravilla en el formato de tira cómica clásica y, a la vez, actúa como soplo de aire fresco a los temas y obsesiones que vienen siendo habituales en las últimas obras del norteamericano: la espiritualidad, las realidades alternativas, el concepto llevado al extremo. Cosas que a las que este “Sun Ra Gags” quita hierro con alegría. Esperamos que el personaje le de mas de si y poderlo ver serializado. Hasta entonces, no queda otra que seguir atentos a su blog para continuar nuestra colección de fanzines.<br/><br/>
Para el que quiera saber más sobre Sun Ra, la editorial Lenoir ha sacado al mercado español la colección de entrevistas y ensayos con el músico del no menos mítico John Sinclair, a las que el amigo Ron Regé Jr parece poner la guinda perfecta.]]>
	</description>

	

      <link>http://www.13millonesdenaves.com/comics.php?idcomic=166</link>

	<pubDate>
				<![CDATA[]]>
	</pubDate>

  </item><item>

     <title><![CDATA[Cecil y Jordan en Nueva york : Gabrielle Bell]]></title>

    
	


	<description>
	
	<![CDATA[<img src="../img1_comics/]]><![CDATA[165.jpg]]><![CDATA["/><br/>]]>
	<![CDATA[Independientemente de ser autobiográficas o no, las historietas de Gabrielle Bell tienen una gran virtud: siempre parecen estar contadas en primera persona. Sus personajes son veraces y su autora los maneja con la mano maestra de los hermanos Hernandez, convirtiéndolos en el centro de cada historia, haciendo que estas sean vivas y creíbles. Por eso sus historias -de ficción- se mezclan tan bien con sus propios recuerdos.<br/><br/>

En “Cecil y Jordan en Nueva York”, el segundo de sus libros publicados en castellano, encontramos varias de sus mejores ficciones hasta la fecha -publicadas originalmente en antologías como Kramer's Ergot, Mome o Drawn & Quarterly Showcase- junto con historias autobiográficas para varias revistas y su propio fanzine, el excelso “Lucky”.<br/><br/>

La mayor parte de las historias tienen una constante que hace de la recopilación una obra coherente. En ellas hay un conflicto que tambalea la vida de su protagonista, un pequeño corte en una historia que parece empezada y con cuya resolución vuelve al principio, a un principio enrarecido donde el protagonista suspira por todas las posibilidades que se le presentaron y dejó atrás. Al acabar la historia nada ha cambiado y a la vez, algo parece haberse roto para siempre. Así es en las mejores historias de este volumen, como en la esplendida “Felix” o en esas tres pequeñas maravillas que son “El año de la Arahuana”, “una tarde” y “Robot dj”.<br/><br/>

Pero no todas las historias están cortadas por ese mismo patrón. Aquí encontramos, por ejemplo, “Cecil y Jordan en Nueva York”, donde en apenas 4 páginas construye una historia que cobra vida con una simple y efectiva metáfora: Cecil lleva una vida a la sombra de su pareja y acaba convertida en una silla. Explicado así parece una metáfora casi de primaria y, sin embargo, el lápiz de Gabrielle Bell lo convierte casi en un haiku con desenlace abierto y feliz. No ocurre lo mismo en “mi dolencia”, único punto negro del libro, donde el desarrollo de la historia a base de metáforas es más bien ramplón.<br/><br/>

Otro de los grandes aciertos del libro es su orden. Al dejar su lado autobiográfico para el final, uno empieza a leerlo como si el personaje principal no fuese ella. Así de bien narra Gabrielle Bell: no importa que hable de ella o los protagonistas sean otros, las historias siempre parecen de verdad.<br/><br/>]]>
	</description>

	

      <link>http://www.13millonesdenaves.com/comics.php?idcomic=165</link>

	<pubDate>
				<![CDATA[]]>
	</pubDate>

  </item><item>

     <title><![CDATA[ : Jim Woodring]]></title>

    
	


	<description>
	
	<![CDATA[<img src="../img1_comics/]]><![CDATA[164.jpg]]><![CDATA["/><br/>]]>
	<![CDATA[Jim Woodring nace en octubre de 1952 en Los Angeles (California), 
asegura que de pequeño tenía frecuentes alucinaciones y otras 'disfunciones' psicológicas. <br/> 
Dibujante autodidacta empezó trabajando como basurero. 
Más tarde colaboró en algunas publicaciones como 'Two-Bit Comics' hasta realizar su propia publicación 'The Little Swimmer'.
En 1970 ingresa en el estudio Ruby-Spears donde, dicho por el mismo, realiza algunos de los peores dibujos animados de la historia.
En 1980 publica 'JIM' un diario ilustrado donde plasma toda su experiencia alucinógena infantil. <br/>   
Durante los 80 y los 90 colabora con revistas como 'World Art Magazine' o la revista 'Zoetrope' de Francis Ford Coppola; al mismo desarolla el personaje de 'Frank', protagonista del grueso de su producción con el que asume la categoría de autor genial e imprescindible dentro del cómic norteamericano.
'Fulgencio Pimentel' publica ahora un <a href="http://www.fulgenciopimentel.com/libros/frank-vol-1" target="_blank">primer volumen</a> donde recopila parte de su obra. Una ocasión para conocer el talento de un autor que hasta la fecha no tenia obra publicada en nuestro país <br/> 
<strong>
  <br />
3 cómics memorables:</strong><br/>
'Binky Brown Meets The Holy Virgin Mary' de Justin Green<br/>

'El Pato Donald' de Carl Barks<br/>

'Town Boy' de Lat<br/><br/>

<p><strong>El último libro que ha leído</strong><br/>
  'En deuda con el placer' de John Lanchester<br/>
  <br/> 
  
  <strong>3 discos indispensables</strong><br/>
  'Trout Mask Replica' de Captain Beefheart<br/>

'Such Sweet Thunder' de Duke Ellington<br/>

'Nevermind' de Nirvana<br/>
  <br/>
  
  <strong>¿Cúal es su personaje de ficción preferido?</strong><br/>
  Sherlock Holmes
  <br/>  <br/> 
  
  <strong>3 películas</strong><br/>
 'Satyricon' de Fellini<br/> 'Chantaje en Broadway' de Alexander Mackendrick<br/> 'Koyaanisqatsi' de Godfrey Reggio<br/>
  <br/>
  
  <strong>¿Cúal es su superhéroe favorito?</strong><br/>
  Plastic Man<br/>
  <br/> 
  
  <strong>¿Cúal es su supervillano favorito?</strong><br/>
Dick Cheney<br />
  <br />
  <strong>Un consejo que se repita constantemente:</strong><br/>
  No siempre se puede tener éxito, pero siempre queda la lucha.<br/> <br/> 
  
<strong>¿La última vez que acudió a una fiesta de disfraces de qué se disfrazó?<br />
</strong>De El Otro Dios Cristiano <br/> <br/> 
  
  <strong>Su película favorita de Disney es...</strong><br/>
  'Pinocho'<br/>
  <br/> 
  
  <strong>¿Su personaje político preferido de todos los tiempos es?</strong><br/>
 Mycroft Holmes (el hermano de Sherlock Holmes)<br />
  <br/> 
  
  <strong>Si pudiera viajar en el tiempo su destino sería...</strong><br/>
  Dakshineswar, India, 1875<br/>
  <br/> 
  
  <strong>Una fecha inolvidable en su vida</strong><br/>
El día que conocí a mi mujer
 
 <br/> <br/> 
  
  <strong>¿Que o quién le resulta insoportable hasta límites insospechados?</strong><br/>
La Crueldad sin sentido <br/> 
  <br/>]]>
	</description>

	

      <link>http://www.13millonesdenaves.com/comics.php?idcomic=164</link>

	<pubDate>
				<![CDATA[]]>
	</pubDate>

  </item></channel></rss>



