Los 13 mejores cómics del 2008

Mucho y muy bueno. Suena a reclamo publicitario fácil o a una consigna más propia de mercadillo, pero ese es quizás el titular que viene más rápido a la mente a la hora de resumir el 2008.
Entrando en matices cabría destacar el vertiginoso cambio de ritmo que se está produciendo en la publicación de novedades. El lector aficionado puede incluso padecer el síndrome de “no doy abasto”. Corremos el riesgo de que ocurra lo mismo que en el ambito literario: que sea dificil encontrar en las estanterías de las librerías cómics de hace un par de años.
El aluvión de novedades ha producido , todo sea dicho, muchas alegrías. Se han recuperado títulos emblemáticos del tebeo europeo y norteamericano (“Peplum” y “El Judío de Nueva York” por poner dos ejemplos); se han presentado en sociedad nuevas editoriales como Apa Apa Comics, que pese a lo difícil que supone abrirse hueco y pese a las duras leyes de mercado se han lanzado al ruedo editando por fin el trabajo de autores tan desconocidos como imprescindibles (Porcellino, Shaw y Kochalka, sin ir más lejos). Novedades norteamericanas de la talla de lo último de Jaime Hernández o Jeffrey Brown se han editado con muy poca diferencia con respecto a su salida al mercado norteamericano. Síntomas todos ellos del cada vez más encomiable estado de salud del cómic en este extraño paraje. Aunque todavía queda mucho camino por recorrer.

En cuanto a la producción nacional hay que subrayar el empuje que parece estar surgiendo desde las esferas menos ortodoxas y conocidas; como prueba de manera irrefutable el sorprendente trabajo de Felipe Almendros, el talento de Jacobo Fernández Serrano o el lenguaje de Leandro Alzate. Todas ellas firmas poco conocidas que se presentan como un revitalizante chorro de ventisca entre los habituales nombres propios.

Cómics Internacionales:

1. "Crónicas Birmanas" , Guy Delisle (Astiberri)
Hay quien achaca a Deslile la falta de “originalidad” por repetir formato con este su tercer trabajo dedicado a sus “personales” viajes asiáticos. Hay quien incluso lo tacha de engordar sobremanera su ego en cada una de sus viñetas. El caso es que en esta entrega los tics y dejes del autor quebequés toman una proporción tan justa como necesaria y dan lugar a lo que es a día de hoy su mejor trabajo hasta la fecha. Lo que Deslile nos ofrece en este nuevo episodio es la posibilidad de pasear junto a él y su hijo por las calles birmanas mientras nos ofrece una interesante panorámica de la coyuntura política y social del país. Eso contado de forma magistral , con un dibujo y unos diálogos de una sencillez abrumadora alejados por completo de los dejes resobados de las narraciones de viajes que tantas veces caen en la reflexión metafísica.

2. "Spirou, Le Journal d’un Ingénu" , Émile Bravo (Dupuis)
El año 2008 ha sido el de la resurrección de uno de los personajes más imprescindibles del cómic europeo. Spirou ha tenido la suerte de que a un autor como Émile Bravo le encomendaran la labor de crear una historia para él. El resultado del experimento ha sido un tebeo que rezuma lo mejor de la época dorada del Spirou de Franquin y que además de ser un soberano homenaje es, desde ya, una de sus mejores aventuras.

3. “Shortcomings”, Adrian Tomine (Mondadori)
Vilipendiado por sus acérrimos y más puristas seguidores por hacer concesiones y parir una historia plagada de tópicos más propios del cine indie americano más accesible, el último trabajo de Tomine es, al margen de las voces críticas, un artefacto de ingeniería narrativa y visual propio de quién domina a la perfección el medio.

4. "Tom y el Pájaro”, Patrick Lenz (Los Libros del Zorro Rojo)
Probablemente esta sea la historia más estremecedora y la mejor contada con la que servidor se ha topado este año. Patrick Lenz seduce a lectores adultos y jóvenes por igual con una colección de viñetas que sin un solo diálogo se bastan por si solas para sacudir emocionalmente.

5. "El Jardín Armado”, David B (Sin Sentido)
Cualquiera diría que los cuentos y personaje de El Jardín Armado pertenecen a la mitología de algún cultura extinta. El poderío para imaginar y crear fábulas del autor francés adquiere en este volumen cotas elevadísimas y atesora que estamos frente a uno de los mejores narradores de nuestro tiempo

6. "La Educación de Hopey Glass”, Jaime Hernández (La Cúpula)
Si el año pasado Beto Hernández se llevo el gato al agua con “Pereza” este año su hermano Jaime es quién ha facturado un nuevo clásico moderno que lleva camino de convertir el universo de “Love and Rockets” en la piedra de toque del cómic estadounidense. Fundamental

7. "Las Aventuras de Sock Monkey”, Tony Millionaire (Rossell Còmics)
Sock Monkey” lo tiene todo: un dibujo minucioso y tremendamente bonito, personajes inolvidables, casi arquetipos sacados de contexto, historias de horror hilarantes, historias de amistad macabras y divertidas, fantásticas, fuera de época, de una imaginación desbordante y a la vez coherente,… todos los elementos que convierten en clásico y objeto de culto inmediato. .

8. "Peplum”, Blutch (Ponent Mòn)
Con casi 11 años de retraso respecto a su publicación original nos llega ahora éste crucial tebeo que es sin duda el ejercicio más serio y notable que ha hecho el noveno arte por acercarse a las narraciones clásicas, y que me perdonen los acólitos de Frank Miller y sus musculosos espartanos.

9. "Yo maté a Adolf Hitler”, Jason (Astiberri)
Hay quien confía en el peso a la hora de valorar determinadas obras; los tochos tienen más números para ganarse el apelativo de obra magna. Jason demuestra todo lo contrario, a él le basta con muy pocas páginas para construir un tebeo en el que dibujo, acción y personajes se conjugan de forma magistral.

10. "Aula a la deriva1”, Kazuo Umezz(Ponent Mòn)
El desembarco de Kazuo Umezu (aquí Kazuo Umezz) en España llega por la puerta grande, con una de sus obras más sólidas. Entre “El señor de las moscas” y la ciencia ficción de serie B, “Aula a la deriva” es una obra inquietante e imaginativa que hace disfrutar de principio a fin.

11. "Ejemplo Perfecto”, John Porcellino (Ponent Mòn)
Este año hemos tenido la suerte de contar por fin con la publicación en castellano de dos de los cómics más significativos de un autor todavía desconocido por estos lares. En el difícil ejercicio que supone destacar uno de los dos, destacamos “Ejemplo Perfecto” por ser un excelente modo de iniciarse en la genial manera de contar las cosas de la vida que tiene Porcellino.

12. "Percy Gloom”, Cathy Malkasian (La Cúpula)
El guión de Cathy Malkasian se encuentra salpicado de sabias reflexiones sobre la vida, la muerte, la existencia humana y el tránsito que por ella realiza el ser humano. Sin que el lector se de cuenta, Malkasian va trazando un inteligente camino narrativo en el que el extraño mundo que envuelve a Percy se va ordenando de manera sutil y por el que el lector se va deslizando como Alicia en “el país de las maravillas”

13. "American Elf ", James Kochalka (Apa Apa Còmics)
Kochalka era otro de los grandes desconocidos del lector español de cómics, este año ha corrido la misma suerte que Porcellino y porfín se ha editado su referencial diario. Ya lo dice con gran acierto Juanjo Saez en el prólogo, Kochalka es un pedazo de artista por saber retratar las pequeñas cosas del día a día que en cierto modo iluminan los misterios que rodean a la condición humana; casi nada.

Cómics Nacionales:

1. "Save Our Souls”, Felipe Almendros (editorial Anónima)
Un relato autobiográfico con tintes de road movie pero contado de forma impactante: viñetas construidas con total libertad formal donde predomina el vacío del blanco impoluto para destacar un dibujo radical. Sencillamente colosal.

2. "El manual de mi mente”, Paco Alcázar, (Mondadori)
Paco Alcázar es una buena persona... aunque sus personajes no suelan serlo. Su universo es extraño, particular, enfermizo y en muchas ocasiones malsano pero de un humor ácido que se disfruta sin esfuerzo. Sus personajes no son personas corrientes, sus sentimientos tampoco. “El manual de mi mente”: volumen que recoge parte importante de su obra, refleja todo esto al tiempo que sirve para subrayar una vez más la valía de uno de los creadores más personales de nuestro país.

3. "Dinero", Miguel Brieva (Mondadori)
Si el año pasado ya disfrutamos con la Enciclopedia Clismón ahora la cosa adquiere dimensiones gigantescas con la recopilación de los números de “Dinero” en un solo volumen. Obra de referencia absoluta, a situar junto el Capital de Marx.

4. "Las Aventuras de Cacauequi (edición anotada)“, Jacobo Fernández Serrano (El Patito Editorial)
Este tebeo no debería pasar de puntillas, porque a parte de rebosar genialidad por los cuatros costados (el guión es surrealismo del bueno y el dibujo es sublime) es uno de esos artefactos capaces de desatar reacciones difíciles de racionalizar y que son más propias del terreno de las emociones..

5. "Buñuel en el Laberinto de las tortugas” Fermín Solís (Editora Regional de Extremadura)
Con este trabajo Solís acredita entre otros muchos méritos el de ser un autor versátil y todo terreno. La manera de mostrarnos el singular universo de las Hurdes que cautivó a Buñuel es merecedora de convertirse en uno de los capítulos más notables del cómic nacional. Brillante.

6. "Calles Contadas”, Juan Berrio (autoeditado)
Las historias que conforman este pequeño tratado de cotidianidad callejera que es “Calles Contadas” están plagadas de genialidades. Tanto en la forma con en el fondo. La ilustración a dos tintas funciona perfectamente y el dibujo lleva el inconfundible sello de trazo elegante al que nos tiene acostumbrado su autor.

7. "Mal Dadas”, Leandro Alzate (Astiberri)
La puesta de largo de Leandro Alzate es uno de los acontecimientos que más han alegrado el panorama nacional. "Mal Dadas" sorprende por el original planteamiento formal, por el dibujo y sobre todo por que la trama elude los lugares comunes del tebeo.

8. "La Tempestad”, Javier Peinado / Santiago García(Astiberri)
La lectura de la obra de Shakespeare en clave futurista de Santiago García y Javier Peinado destaca por su original planteamiento: un dibujo enmarcado en la línea clara, una narración cincelada a golpes de acción y con poco diálogos y un desenlace sorprendente.

9. "Doctor Gómez", Tamayo (Borobiltxo Libros)
Lo que se le ocurre a Tamayo casi siempre tiene que ver con los más bajos instintos vistos con tanto cachondeo, libertad y hasta mala leche, que parece que no exista barrera entre su cráneo haciendo un run run frenético y la mano que aguanta su boli. Así, sin filtrar, como si Benny Hill fuese el séptimo Monty Python señalando lo absurdo que es todo.

10. "Lo Piano Vermell”, Max (Discmedi)
Lo que a priori podría parecer una aburrida biografía de un músico se convierte en este caso en una fábula sorprendente que está a la altura del genial músico que la ocupa y del no menos genial autor que la firma. Dios los cría y ellos se juntan.

11. "El arte de Criar Malvas”, Ramón Boldú (Astiberri)
No tiene ningún sentido alabar a autores norteamericanos que ponen a disposición del lector sus mas íntimos pensamientos y sus circunstancias y dejar pasar de largo a un autor que habla su mismo lenguaje en estas latitudes. Vaya, que además lo que nos cuenta Boldú lo tenemos más a mano.

12. "El mago descalzo, Luis Durán (La Cúpula)
Luis Durán se mueve en un territorio de parsimonia y de tempo aletargado lo que conlleva una implicación total o nula del lector; o lo amas o lo detestas pero no hay término medio. En el mago descalzo además de volver a encontrar sus particulares señas de identidad Durán construye una historia capaz de hablar de ciencia y magia sin que resulte paradójico.

13. "Marxa Fúnebre”, Pau Masiques, (Editorial Frágil)
Ganador del premio Junceda 2008 al mejor cómic, “Marxa Fúnebre” recopila los trabajos que Masiques ha ido realizando para diferentes fanzines como: "Garabattage", "Fanzine Enfermo", "¡Que suerte!", "Cretino", "Stripburger" y "Malalletra". Fanzines distintos entre si pero entre los que Pau sabe moverse a sus anchas, siendo un rara avis en todos y a la vez buen ejemplo de cada uno.

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